Nicht alle AI-Videos sind Slop

Die Emotionen rund um AI-Slop und die Frage, ob es das Ende des Internets einläutet, kochen seit dem Release von Metas Vibes Feed und OpenAIs Sora App höher als je zuvor. Als jemand, der leider in der EU sitzt und deshalb noch keine Chance hatte, beide Produkte zu testen, möchte ich mir noch kein abschließendes Urteil über die beiden Produkte erlauben. Stattdessen möchte ich auf den YouTube Creator Neural Viz hinweisen, der seine Filme zwar auch zum Großteil mit AI Tools erstellt, sich dabei jedoch sehr klassischer Techniken bedient. WIRED hat seine Arbeit etwas begleitet:

Part of the reason Neural Viz has broken through the noise is that Kerrigan takes such a traditional approach to so many parts of the craft. He always starts by writing—slug lines, action lines, dialog, camera movements. Then he storyboards each shot of the episode; for each panel, he creates a still using an image generator like Flux or Runway or sometimes ChatGPT. He makes sure lighting is consistent. During dialog scenes, he maintains sight lines. He takes care to make backgrounds legible—AI tools tend to blur objects—and set the mood of the scene. To get a handheld camera effect, he’ll film his monitor with his iPhone and then map that natural motion onto the AI footage: a hack that bridges real and virtual cinematography. “Everything I do within these tools is a skill set that’s been built up over a decade plus,” he says. “I do not believe there’s a lot of people that could do this specific thing.”

Der ganze Artikel ist sehr lesenswert, weil man ein gutes Verständnis dafür bekommt, wie auch Hollywood künftig mit AI arbeiten wird (müssen) und dass AI-Filmemacher nicht zwangsläufig weniger Fleiß, Kreativität und Herzblut in ihre Arbeit stecken. Wer mir immer noch nicht glaubt, soll sich einfach Neural Viz' neuestes Video anschauen. Besonders in der zweiten Hälfte habe ich mich oft dabei erwischt, wie ich über die kleinen Gags schmunzeln musste und wissen wollte, wie die Kurzgeschichte ausgeht. Kein AI-Video – geschweige denn eines, das 11 Minuten lang ist – hat das bisher geschafft.

Und wie bei allem gilt auch hier: Das ist nur der Anfang und wir haben keine Vorstellung davon, was in den nächsten Monaten und Jahren möglich sein wird. Dazu passt auch ein wie ich finde sehr spannendes Zitat des Patreon-Gründers Jack Conte in einem Interview (ebenfalls mit WIRED):

⁠⁠The one thing I will say about the way AI is being used right now, just artistically, is when the motion picture camera first came out in 1895 it was called a Cinematograph. If this was a theater where there was a play, it would go to the middle row. They'd put a wide-angle lens on the camera, and they would film the play from like 20 feet away. Then they would play that film back for audiences. Audiences were like, “This is black-and-white. It's 2D and it has no sound. This film technology is not going anywhere.” Because the artists at the time, the filmmakers, were using a new medium, but the only thing they could think of was plays. I think a lot of creators are using AI like that now.

It's the version of the Cinematograph plopped in the middle of a theater where it's like, “Oh, let's try to make a movie. Let's try to replicate a shot that you would take with a camera.” I don't think that's what AI-generated work is gonna look like in five years, 10 years. The most emotionally resonant work is going to be nothing like movies or images that we know or think of. It's not going to be in that box. It's going to be something surrealist and incredible and mind-blowing. And I'm actually pretty excited to see what a good use of that medium looks like from an artistic standpoint.⁠